最近，恭喜体感上脱口秀又火了。终于

话题热度上升，摆脱各种名场面破圈。黄段

但同时，恭喜争议也随之而来。终于情侣宾馆包间私拍合集

一边是摆脱山航空乘宣布换装，空姐可自选裤装。黄段

演员嘻哈的恭喜脱口秀被夸。

另一边是，脱口秀「元老」李诞被骂到关评，摆脱网友呼吁柳岩再上节目。黄段

到底是怎么回事？

一档娱乐综艺、喜剧节目，终于怎么吵成这样？摆脱

这背后，或许不只是脱口秀，而是整个喜剧行业所面临的一次集体转型的焦虑。

今天不妨一起来聊聊。

脱口秀不再「单纯好笑」了吗？

鱼叔最近经常刷到这样的贴子：

「怀念脱口秀以前单纯好笑的时候」。

言下之意是，当下的脱口秀，不再「单纯好笑」了。

的确，最近出了不少脱口秀「爆款」。

但比起好笑，更多源于现实议题上的强烈共鸣。

像作为前空姐的脱口秀演员嘻哈，吐槽空姐高空作业却穿着不方便的短裙、易燃的日式会所隐私外泄合集丝袜。

这本身就是很多人关切的问题，之前也一直有网友呼吁大家写建议信要求更改。

这次山航换装，虽不是脱口秀的直接作用，但改变本身就足以让很多人振奋，脱口秀舞台上的发声也被反复肯定。

还有房主任的脱口秀，她作为一个农村女性在婚姻中的遭遇。

和之前自驾出走的苏敏阿姨的故事不谋而合，也让很多人想到自己身边的亲人。

其中悲愤的情绪、幽默的自嘲、重启人生的畅快，才能激起共鸣，赢得满堂彩。

这都让人不禁感慨，脱口秀越来越贴近现实，涉及的现实话题也越来越深。

诚然，早年的脱口秀并非不讲现实，只是大多数还是更偏重「个体经验」。

更像是一些消解苦闷的日常吐槽：

社畜烦恼、相亲尴尬、亲友八卦……

调侃为主，轻盈幽默，支持于精心编排的笑点。

而这几年的脱口秀，明显在题材上走得更远，多了很多尖锐的、群体性的社会话题。

比如残障群体被歧视的困境，和无障碍基础设施不健全的问题；

外卖员被边缘化的生存处境；

家暴；

造黄谣；

女性遭遇的职场歧视与性骚扰；

据称，早年的脱口秀节目上，杨笠就讲过卫生巾相关的段子。

当时被认为不适合播出，被全部剪掉。

但这两年，关于卫生巾羞耻、卫生巾质量保障、卫生巾定价过高问题，已经被讨论过好几轮了。

当然，现在也还是有很多个人经验出发的生活吐槽，讲日常趣事的脱口秀表演。

像杨蒙恩讲自己这两年的生活，刘旸讲自己做近视眼手术的经历。

但至少在舞台上，这类表演明显不再吃香，出圈的内容基本也都是议题性强的。

想必很多人都已经切身感觉到：

脱口秀除了逗人笑外，开始承载更多的价值观念和现实思考。

脱口秀舞台，也从娱乐搞笑节目转型为不断回应社会议题的舆论场。

以前的喜剧都是「单纯好笑」吗？

也正因此，争议随之而来。

很多人吐槽，脱口秀越来越像TED演讲。

质疑这些严肃深刻的内容，已经背离了娱乐大众的初衷。

由此，很多人才表示怀念过去「单纯好笑」的脱口秀，怀念早年没有承载太多意义和价值的段子。

但，这会不会只是怀旧情绪作祟呢？

以前的脱口秀，真的只是「单纯好笑」吗？

鱼叔并不这样认为。

就像上文所说，以前脱口秀演员大都从私人经验出发，观点的社会属性不强，但也绝非是没有观点的「单纯好笑」。

比如，呼兰的那句「十万百姓流离失所」，讲出了个体在历史洪流中的渺小和无奈。

最近电影《长安的荔枝》上映后，这个段子又小火了一把。

即便是表演型的脱口秀演员，段子中仍包含了对生活现象的敏锐观察和对人性的尖刻调侃。

此外，也有网友翻出了早年脱口秀节目的大量「至暗时刻」：

台上演员肆意调侃女明星的外貌、身材、私生活；

当众对女明星开黄腔，程度堪比性骚扰……

李诞也是因为早年节目上拿柳岩身材开玩笑，如今才被网友攻击。

当初很多人确实笑了。

但很明显，那种笑是建立在对他人的冒犯与羞辱之上。

后来很多节目中，柳岩也表达过自己的不适，她不是真的愿意被这样调侃，只是当时没想过自己还有拒绝的权利。

所以，那种「好笑」，本质上并不「单纯」，而是社会主流价值观默许下的性别歧视与冒犯。

固然，脱口秀本质上是冒犯的艺术，但这种冒犯指的是站在权力边缘、为弱者发声，而非踩着更弱势者的痛点取乐。

当然，网友举出的这些也只是个例。

客观说，以前脱口秀节目不乏好笑又有价值的表演。

像早年庞博、周奇墨等「脱口秀大王」，不能否认他们确实曾带给大众快乐。

只不过，当时那种底线更低、歧视性更强的表演更易传播、出圈。

而如今已经不被允许存在。

简而言之，从前的脱口秀多是依赖笑料博取关注，今天更多演员则追求在笑声之外能发出更有价值、更当下的现实表达。

这种转型，不只发生在脱口秀行业。

会发现，相声、小品，甚至喜剧电影也都在经历价值观的重塑。

过去一些经典段子，像婆媳关系、调侃剩女、胖子、穷人、矮子，还有很多荤段子、地域刻板印象，现在都越来越少。

很多人对此抱怨：「现在什么都不能讲了」「越来越不敢开玩笑」。

但真的是「不能讲」吗？还是「不能再用陈旧的方式讲？」

很多人指责这些年西方「政治正确」的风气压抑了喜剧创作。

但显然，这绝不仅仅是时代变化所致，过去与当下也从未粗暴对立。

以前的喜剧作品中，并非全是陈旧和下三路的价值观。

早年很多相声、小品，还有情景喜剧，都是不囿于时代的经典。

像巩汉林、赵丽蓉的《打工奇遇》，讽刺商家的虚假宣传，经典台词已成民间笑料。

牛群和冯巩的相声《两个人的世界》，之前就翻红过一次。

人们都震惊于文本中超前的性别意识。

相较来说，内地脱口秀是一个相对较新的喜剧形式，行业又经历了几番动荡，还没能沉淀出足够多的经典。

但本质都是一样。

真正优秀的喜剧，不是「单纯好笑」，也不是没有表达。

而是能在荒诞中带出真实，在笑点中带出钝痛。

这种价值在任何时代都不过时。

喜剧真的能「单纯好笑」吗？

那么再回到「单纯好笑」这一争议上。

鱼叔认为，这个说法本身就是个伪命题。

无论脱口秀、相声、小品还是喜剧电影，喜剧作品里当然可以有「单纯好笑」的部分。

比如夸张的肢体语言、语言逻辑的错位、出其不意的反转、表演节奏的把控……

它们往往是表演者工艺的体现，也是观众即时快感的来源。

但，如果一部喜剧作品只有这些，那它的余味就很有限。

真正令人回味无穷的喜剧作品，一定不只是挠痒痒逗你笑那么简单。

像卓别林、刘别谦等最顶尖的喜剧大师，总能让观众在笑完之后，留下无尽的沉默，让我们从中发现自己生活的投影。

他们的喜剧之所以成立，是因为总在用「笑」包裹「痛」，用轻盈掩饰沉重，在滑稽中揭示生活的真面目。

况且，喜剧从一开始，目的就并非是为了让所有人都开怀大笑。

更像是在提醒我们，这个世界本来就是荒唐、痛苦的。

但好在，我们可以在笑声中产生共情，获得喘息。

换句话说，喜剧永远是一种「表达的形式」。

它不一定非要表达「沉重」，但它一定承载某种立场和观念。

可以吐槽家长里短，也可以审视不公不义。

只是后者，更难写，更难笑，也更容易引发争议。

而最高级的喜剧，往往是能让幽默和表达两端都推向极致，又融合得浑然天成，看不出说教意味。

因而，也可以理解当下很多观众的不满和质疑。

当下，很多喜剧表演的确不够成熟，好笑不足、说教有余，才会让人觉得本末倒置。

但这并不是因为「表达现实」这个方向错了，而是因为我们还没学会怎么用「真正好笑」的方式讲清这些事。

对于脱口秀这个新兴行业来说，尤其如此。

当下，脱口秀行业其实就在经历一段转型的阵痛期。

旧的价值体系已经崩塌，不再靠「贬低别人」单纯逗笑，而选择用真诚的发声唤起共鸣。

奈何新的表达方式尚未建立，创作者很难再完全依赖过去的创作经验，需要不断探索新的方式，不断试错。

这对于观众来说，就很容易失去耐心，会出于审美惯性，反而倾向于去看以前的节目。

但无论如何，这条路是迟早要走的。

毕竟，真正的幽默感从来都不是「只让一部分人笑」，而是带着所有人的经历、疼痛、荒诞和盼望，激起更广泛的「会心一笑」。

为了抵达这样的目的，恐怕只能继续往前走，而不是再回头。

全文完。

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