围绕雷佳音的雷佳音这场“观众缘危机”，实则是到底市场对影视创作同质化的一次集中爆发。
唯有打破僵局，雷佳音重建一个尊重观众、到底尊重创作者、雷佳音鼓励创新、到底商场完整录音曝光原始版拥抱突破的雷佳音健康生态，中国影视才能真正挣脱同质化的到底泥淖，重焕生机。雷佳音
作者| 笑嘻嘻
编辑｜小白
排版 | 板牙
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文章发布初始时间：2025年7月9日
最近，#雷佳音至少还有11部作品待播#、雷佳音#怎么哪里都有雷佳音啊#、到底#影视剧含雷量太高引热议#等话题接连登上热搜，雷佳音一时间，到底舆论场对于“雷佳音的雷佳音观众缘危机”话题的讨论甚多。
细数其待映片单，分量着实惊人：姜文新片《你行！你上！》、桌游馆小姐陪酒张艺谋的《惊蛰无声》、冯小刚的《抓特务》、路阳的《刺杀小说家2》，乃至《酱园弄》第二部等名导大作赫然在列。这份片单足以令观众咋舌，同行艳羡。
聚焦当下，雷佳音在《酱园弄》（第一部）和《长安的荔枝》中的表现也引发争议。在主打“女性互助”的悬疑杀夫题材中，他饰演的警署副局长薛至武作为典型的男权符号，却占据了大量篇幅；在千里送荔枝的传奇故事里，他演绎的李善德固然窝囊，但与岳云鹏等人过度的插科打诨，也使观众略感跳戏。
然而，这些尚不足以完全解释当前的观众缘危机。
01
为什么能，又为什么不能？
导演为何青睐他？逻辑其实很清晰，也能借此管中窥豹。张艺谋直言其“演技可塑性强”且“圈内能稳定输出的演员选择不多”，冯小刚则欣赏其“好合作”“不掰扯”。
归根结底，“好用”是雷佳音频现银幕的核心密码。
但当雷佳音在短时间内穿梭于警察局长、荔枝使、拳击教练等迥异身份之间，他不再是一个追求艺术突破的创作者，更像是被高效运转的“流水线”选中的工具人。
回溯其过往访谈，他的接戏策略常显“毫无规划”，缺乏清晰的职业定位与长远规划，依赖并强化着固有的表演套路。短期看或能乘风而上，长期却暗藏风险。
对中年观众而言，雷佳音的名字仍是某种品质保障，他们看重演技的稳定性和角色的可信度。而年轻观众则频频吐槽“怎么又是雷大头”，他们渴望新鲜感和角色的多元碰撞。这种受众端的分裂与期待上的转变，是每位中生代演员的必修课。
更深层的是，当雷佳音与张艺谋、冯小刚等顶级导演高频绑定，部分年轻观众产生“资源垄断”的观感，质疑其挤占了新人的上升通道，这种对“公平性”的忧虑进一步削弱了他的好感度。
同时，在“拆盲盒”式情绪消费兴起的当下，观众对演员的核心期待正发生结构性转变，他们渴望看到突破自我、展现多面性的惊艳尝试。
雷佳音在《刺杀小说家》中为女寻仇的父亲关宁、《绣春刀2》中的锦衣卫裴纶，都曾闪现过不同的表演维度，可惜这些火花被后来海量的同质化角色所淹没。
换个角度看，是雷佳音主动或被动地将自己禁锢在了“保障区”。
从《我的前半生》（2017）的陈俊生到《长安的荔枝》（2025）的李善德，他在“中年窝囊废”的赛道上堪称一骑绝尘，早已形成固化的表演模式。
当表演同质化的概率直线上升，这种创作惰性，不仅消耗着雷佳音的表演生命力，也透支着观众的耐心。
02
错的是他，又并非只是他
雷佳音的困境绝非孤例，其实是整个影视行业创作同质化的集中体现。
张译出场必是正义化身，王耀庆标配霸总气场，沈腾永远承包笑点——这种“看脸识角色”的现象，赤裸裸地暴露了国产影视剧人物设定的高度固化。当观众仅凭演员面孔就能预判剧情走向，艺术创作的魅力与悬念荡然无存。
在经济下行、舆论复杂、审查趋严的三重压力下，片方追求“保障”本无可厚非。但症结在于，当下对“保障”的追求已近乎畸形。
在流量明星塌房风险高、新人演员演技不稳、舆情难以把控的背景下，制片方扎堆选择雷佳音这样“无绯闻、人品佳、演技稳、风险低”的中生代演员，确有其现实的无奈。
编剧行业的疲软与优质剧本的稀缺，更是雪上加霜。演员如同巧妇，难为无米之炊，只能不断重复演绎相似的躯壳。这种景象，无异于当年大部分电视台长期循环观看《甄嬛传》。
更深层的问题，在于影视行业系统性缺乏对艺术创新的有效激励机制。当游戏领域的《黑神话：悟空》凭借对西游文化的颠覆性创新引发全球瞩目，主流影视创作却仍在陈旧的套路中打转，反差何其刺眼。
破局之道何在？对雷佳音个人而言，重拾观众缘需要在商业与艺术间找到新的平衡点。主动筛选剧本，大幅降低同质化角色的接演频率是当务之急。
同时，应勇敢尝试更具挑战性、能打破固有形象的角色，通过颠覆性的表演重塑观众认知。正如胡歌所言，演员需要“喘息和沉淀”的空间。张译也在今年华表奖二封影帝后坦言，之前作品过密，需“故意停下来，安安静静生活一段时间”，因为“演员得扎根生活，不然就是纸上谈兵”。他直言：“我演到最多的时候，我首先自己烦自己了......拿了这个奖，不好好去生活，不好好演戏，会对不起观众，对不起自己，生活也会抛弃我。”
张译同样面临“同质化”困扰，但其选择暂停、回归生活的姿态，值得雷佳音及同类演员深思。
03
破除同质化，行动是关键
“雷佳音之困”对于行业生态的警醒同样值得深思。
片方需打破对“保障牌”的过度依赖。给予新人演员更多机会，尽管他们演技可能稚嫩，但若无实践与容错空间，行业只会陷入“青黄不接”的恶性循环。
同时，编剧行业的新生力量亟需大力扶持。为有源头活水不断，提供更多立体、多元、富有生命力的角色和故事，演员才有施展才华的舞台，观众才有持续追看的热情。
而围绕雷佳音的这场讨论，本质上是观众对影视创作同质化的一次集体抗议。唯有彻底打破陈规，重建一个真正尊重观众审美需求、尊重创作者艺术追求、鼓励大胆创新、拥抱多元突破的健康生态，中国影视才能从根本上走出同质化的泥淖，迎来真正的百花齐放。
这不仅是雷佳音个人的课题，更是整个中国影视行业必须共同作答的时代命题。
行动，比任何辩解都更有力量。
「四味毒叔」
出品人|总编辑:谭飞
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