上海国际电影节大师班现场。 钟菡 摄
6月20日晚，院放映结影院《天堂电影院》在上海影城SHO放映结束，束后现场响起掌声，走上工作人员迅速搭建电影大师班的舞台张某明星塌房转发疯传舞台。影片导演、心中金爵奖评委会主席朱塞佩·托纳多雷走上台，天堂托纳堂电全场欢呼，电影多雷电影大师的天担任大师班主持的院放映结影院是他与上海国际电影节共同的老朋友马可·穆勒。
今年上海国际电影节，束后电影学堂首次向影迷售票开放，走上开票当日迅速售罄。舞台一个半小时的心中分享中，托纳多雷将《天堂电影院》背后的天堂托纳堂电故事和自己的电影人生娓娓道来。这场总价200元的电影大师班物超所值，现场观众安静聆听，在交流中认真提出对影片的空姐私密合影流出合集思考，这让托纳多雷感动：“我心中的天堂电影院，就是我在这里感受到的氛围。”
《天堂电影院》的故事写不完
《天堂电影院》里，多多因为对电影胶片产生兴趣，与电影放映员阿尔弗莱多成为好友，在天堂电影院开启了他的电影梦，最终成为一名电影导演。这个故事包含朱塞佩·托纳多雷自己的经历。他回忆，六七岁时自己第一次进电影院，“灯光亮起后，看到银幕上的人物大特写，像一个巨人一样，那时候我就问自己，那些人是从哪里进来，又从哪里消失的？”他从放映厅的小窗口里发现秘密所在。9岁时，托纳多雷有了放映机，会给小伙伴放电影。14岁时他拿到了驾照，白天上学，放学后去电影院做放映员，一边放电影，一边观察胶片，了解和学习剪辑。
托纳多雷21岁服完兵役，回到家乡小镇，发现从小看电影的唯一电影院关了。“我被叫去拆放映室，花了整整两天，感觉像是给心爱的放映机办了一场葬礼。当时我就想，应该拍一部关于电影院的电影。”
《天堂电影院》剧本酝酿了11年。“当时我在生活中积累了很多素材，但还没有完整的故事。后来我遇到《百年孤独》的作者马尔克斯，他跟我说，当你脑子里已经有了一个故事框架，不要马上写，你越想，这个故事会越丰满。”在11年里，托纳多雷一直在脑海中构思，真正提笔开始写，大概两个半月就完成了。
影片中，放映员阿尔弗莱多的形象集合了许多人的影子，包括托纳多雷认识的第一个电影放映员。从他那里，托纳多雷学习了放映电影和摄影。电影中剪掉所有接吻镜头的神职人员也有原型，“我听好多放映员讲过这件事。”
托纳多雷是行业中的多面手，他自编自导，也是剪辑师、摄影师和电影放映员，“学会剪辑后，我尝试剪辑自己拍摄的东西，发现电影剪辑工作真的非常关键。我想跟所有学电影的人说，不要止步于一样东西，应该多面学习，剪辑很关键。我在做《幽国车站》时，剪辑都是我自己做的。绝大多数电影我都不请专业剪辑，亲力亲为。”
他还是一个作家，将自己的许多作品改编成小说，但《天堂电影院》一直没有小说版。“我原本也想写成小说，也开始写了，但感觉这是个讲不完的故事。这部电影已经上映了近40年，现在还有这么多观众来看、来谈这部电影。如果写成小说，也一定是写不完的。”他对现场观众说。
拍观众看得懂的电影
如今，托纳多雷的办公室和家里，还有35毫米胶片的放映机，时不时会放一下。他家里和工作室也有大屏幕，有时他也会去影院看电影。此次担任金爵评委会主席，他要在5天内看12部入围影片，“这又让我一下子找到了年轻时的感觉，那时我能一天看两部，现在也基本保证一周三部。”
谈到当下年轻人不愿进影院的现象，他觉得，这未必是电影界的危机。“现在看电影的方式多了，人们每天可以看到的电影数量也比以前大大增加，电影行业应该有信心、受鼓舞，多拍电影，让人们能够有更多在电影中享受生活的机会。”他给年轻人的建议是，“多看电影，怎么看都可以，如果有可能，还是回到影院，在大银幕上的观影感受是不一样的。”
相比《天堂电影院》，2009年上映的《巴阿里亚》更像是托纳多雷的自传电影，讲述他出生成长的小村子的故事，还使用了当地方言，即便是意大利人都很难听懂。“用当地方言拍会更自然。”托纳多雷说，尽管制片人读到剧本时脸都白了，但他仍然尽量说服对方。影片最终上映时发行了两个版本，一个是纯方言版，一个是带方言口音的配音版。《巴阿里亚》拍完后，他决定不再讲故乡西西里的故事。后来，他的许多电影不在西西里发生，但是里面蕴藏着的西西里元素更多。
“我的电影总是讲述我人生的某个部分，这都能勾起我对人生某段经历的回顾。”托纳多雷说，“我拍的电影不多，不求量，但每一部拍的都是我发自内心喜欢的故事。”
托纳多雷曾为北京奥运会拍过宣传片，台词都是中文，但他并不为此困扰。“我语言能力并不是很强，不会说很多外语，但有一种语言是电影的语言，这是我永远听得懂的。”他把外语电影看作讲方言的电影，“我听不懂台词，但是听得懂电影语言，能判断演员情感表达得对不对。”
他说：“我是在电影院成长起来的导演，拍观众看得懂的电影，是我的原则，这样的电影才能成为经典。”在现场，观众用热烈的掌声——这种“听得懂”的语言告诉他这场大师班的精彩。（解放日报记者 钟菡）
