刚进入8月，代抢五月天、费比易烊千玺等顶流明星的票贵接连开唱，让热门演唱会一票难求的中间赚差火爆景象再度上演。此外，代抢偶像男子组合时代少年团上海站演唱会官宣的费比高校门事件全过程消息虽仍然“箭在弦上”，但已在各平台引发热议。票贵北京商报记者了解到，中间赚差在不久前结束的代抢该组合大连站演出期间，有不少人因为抢票问题在社交平台进行吐槽及维权。费比

据了解，由于该团体所属公司采取会员制，中间赚差需要先充值298元获得优先购票特权。代抢开票时门票数量15%面向高会会员，费比85%面向大众客户。票贵但不少人对该特权性价比表示质疑，因为特权批仅占门票总量的15%，竞争激烈且抢票成功率低，部分客户称“从未抢到过”。

另外，按摩技师家教期间被侵犯现场实录该场抢票前票务平台信息显示，按“付款时间分配座位”，但部分客户反映虽成功抢到特权批门票，但座位分配较差，甚至不如公售批次客户，质疑优先购权益未兑现，引发对配票规则公平性的投诉。“很多人争着秒付想要一个好位置，但开票发现20秒付款的在侧面区28排，一分半付款的在正面区第一排、第二排。”粉丝小高对北京商报记者表示。

此外，也有人表示高会特权批实际中签率低，质疑其价值。关于以上问题，北京商报记者邮件联系时代峰峻，但截至发稿未收到回复。但对粉丝来说，这些或许只是“甜蜜的烦恼”，毕竟有票进场已经是幸运儿，更多的是抱怨票太难抢的消费者。也因此，不少消费者选择“代抢”支持来购买门票。

每到大型演出开票时，“代抢”支持在二手交易平台、票务黄牛群以及社交平台上十分活跃。在一些社交平台上，以“代抢门票”为关键词搜索，能发现大量相关信息，发布者多以个人账号为主，声称自己有“内部渠道”“专业团队”，保证高成功率，这些诱人的宣传语吸引了不少消费者。

据了解，代抢费用依门票热门程度而定，一般为票面价格的20%—100%。以时代少年团为例，其代抢费最高报价达6500—7000元，远超最高票价本身。按内场最高票价1880元计算，一场演出的门票花费需达近万元。其他热度较高的演出如周杰伦、孙燕姿等，代抢费一般在1000—2000元。尽管价格不菲，但许多人担心买不到票错过演出，还是会选择“代抢”。

北京商报记者调查发现，代抢一般分为两种。一种是使用“人海战术”，即广泛建群并发布“代抢”信息。在一个超200人“代抢”群里，北京商报记者看到，相关人员会在群里发布抢票成功的客户信息，并标注出相应的报酬。在抢票群内，所有客户的身份信息全公开，包括真实姓名和身份证号码。如果“抢手”抢到票，直接在群里发送票务信息的截图即可获得报酬。

人工之外，还有代抢口中的“魔法”：“有柯基上柯基。”“柯基”即“科技”，其实是一个抓包软件。因为软件图标是螃蟹样式，也被“黄牛”们称作“小螃蟹”。要想使用“小螃蟹”首先需要在应用商店花18元购买终身会员，再输入相应购票软件的口令，之后打开口令再去平台抢票。“能比其他人快2到3秒提交。”一位“代抢”笃定地说道。

需要注意的是，此类操作中个人身份信息被直接发布在几百人群聊中，并可能进行多次传递，存在较为严重的信息泄露风险。此外，很多代抢票都是在微信群等平台内发生，并没有退款的保障。一旦出现这种情况，使用代抢票的人可能面临钱票两空的局面。

同时，有律师提醒，使用非法抢票软件提升抢票成功率的行为，可能构成非法侵入计算机信息系统罪、非法获取计算机信息系统信息罪、破坏计算机信息系统罪的共同犯罪。

北京商报沸点调查小组

国内上半年剧场演出消费超54亿元

脱口秀票房增速领跑、女性观众占比达68.8%、剧场类演出票房收入超54亿元……8月4日，中国演出行业协会联合灯塔研究院发布的《2025年上半年剧场演出消费趋势报告》（以下简称《报告》）显示，在16.05万场剧场演出创造的54.02亿元票房中，话剧稳居品类榜首，音乐剧、舞剧等艺术门类齐头并进，而社交媒体互动与口碑传播正成为推动行业增长的新引擎。

其中，脱口秀成为演出市场最大的“黑马”。信息显示，2025年上半年，脱口秀演出场次同比增长54.1%，票房同比增长134.9%，成为仅次于话剧的第二大演出品类。这一增长主要得益于脱口秀从传统的小剧场、酒吧演出向专业剧场的大规模迁移。

此外，脱口秀的社交属性也使其成为年轻人的娱乐刚需。消费者于娟告诉北京商报记者：“看脱口秀不仅是娱乐，也是一种社交方式。我和朋友经常约着一起看演出，结束后还会讨论段子，甚至在平时的聊天中还会用到一些搞笑的梗。”

尽管脱口秀增长迅猛，但话剧仍以稳定的市场表现占据票房首位。2025年上半年，话剧演出场次同比增长16%，票房同比增长3%。《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等作品凭借扎实的剧本和演员表现，成为市场热门。

《报告》显示，剧场演出购票观众中女性占比高达68.8%，较2024年同期微增0.7%。这一趋势在音乐剧、舞剧、沉浸式戏剧及儿童剧中尤为明显，女性观众比例普遍超过平均水平。

“好的沉浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、角色扮演体验、角色互动体验、工艺呈现效果体验的结合。”北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰认为，今后沉浸式戏剧应更加重视沉浸式和交互式的一体化。

与此同时，《报告》指出，剧场演出的推广方式正在发生深刻变化。传统广告投放的效果逐渐减弱，而社交媒体的“种草”、剧评分享及线上互动成为作用观众购票决策的关键因素。

此外，线上线下的联动也增强了观众的参与感。例如，音乐剧《SIX》通过抖音挑战赛、微博话题互动等方式，成功将线上流量转化为线下票房。

“现在我和朋友们买票前会先看小红书、B站等的测评，甚至关注演员的实况。”于娟表示，“这样可以大大降低买到低质演出的可能性。”

行业人士也指出，观众对演出品质的要求正在不断提高，粗制滥造的作品很难生存。

未来，如何在保持艺术水准的同时探索商业化路径，仍是行业的关键课题。脱口秀的爆发、女性消费力的释放、社交媒体的赋能，都为剧场演出市场提供了新的增长点，但最终仍需回归内容本身，以优质作品赢得观众。

北京商报记者 张茜琦